De nuevo Milano e Palacio Real no defraudan a los amantes del arte.
La exposición dedicada a Gustav Klimt es un homenaje a lo que se define como una “obra de arte total”, que es la suma de las artes aplicadas. Pintura, arquitectura y música se unen en una única exposición, en una combinación que cautiva y encanta al espectador frente a obras oníricas y sensuales.
Klimt es el principal exponente de Secesión vienesa, ese movimiento, al que se sumaron pintores y arquitectos, que rompió con el pasado e inició un nuevo camino cultural, en un contexto conservador que malinterpretó sus obras y que le obligó a alejarse del mundo académico y reconocido de la época, pero que lo hizo famoso para la posteridad por sus pinturas doradas, formas estilizadas y lineales y realismo expresivo. El estilo secesionista es similar al Art Nouveau y Modernismo español pero en Viena se caracteriza por el uso predominante del oro, para la representación de figuras, principalmente femeninas, flotando en un mundo onírico, en contraste con el racionalismo imperante en la época y representa el decadente mundo vienés a finales del siglo XIX, envuelto en un pesimismo cósmico, preludio del final que sucederá con la Primera Guerra Mundial cuando el Imperio Austro-Húngaro sea derrotado.
Desde un punto de vista formal, las influencias italianas de los dioses son fuertes en la obra de Klimt mosaicos de Ravenna, una ciudad que visitó varias veces, y la basílica de San Marco en Venecia, otra ciudad que amaba y en la que dedicó un tiempo a estudiar los suelos policromados y los mosaicos dorados de la fachada y los interiores.
La sala más interesante de la exposición de Milán, en mi opinión, es la que tiene la fiel reproducción de la bella Friso de Beethoven, realizada en 1902 con motivo de la XIV exposición de los artistas de la Secessine vienesa como representación pictórica de la Novena Sinfonía. La gran composición, la suntuosidad de los cuadros y la música de fondo de Beethoven secuestran, emocionan y seducen. La pintura original se conserva en el Edificio de la Secesión de Viena, del que hay una hermosa maqueta de madera y también se puede ver el busto de bronce de Beethoven realizado por Max Klinger.
De hecho, la exposición también incluye trabajos de otros colegas y de contemporáneos de Klimt, para completar la lectura del período y dar una visión general del período secesionista. Yo soy también presentar algunas cartas, postales y retratos familiares para enmarcar al artista en su contexto, comprender las conexiones, relaciones e influencias que tuvieron en él y en la obra. Por ejemplo, resulta que las figuras y vestidos femeninos están inspirados en su compañera de vida: Emilie Floge, musa inspiradora y diseñadora de moda que logró establecerse por sus creaciones hechas de tejidos preciosos, bordados dorados, hilos iridiscentes y tejidos con motivos florales. . Parece que incluso el Girasol tanto la personificación de Emilie, una sola flor grande sobre un fondo tachonado de puntos dorados, por lo tanto no la representación de un elemento floral sino la representación solitaria de su amada. La figura femenina, sin embargo, no siempre fue positiva en la cultura de la época, aunque Klimt mantuvo una posición ambigua al respecto, pero Salomé representa la femme fatale que destruye al hombre y lleva a Juan el Bautista al inframundo.
En el período de madurez, posterior al período dorado, Klimt persiguió un estilo más realista, influenciado por el advenimiento de la fotografía, y durante el cual representó a los personajes de una manera más precisa y detallada. Algunas muy hermosas en la exposición. pinturas de su hermano Ernst, que murió prematuramente a los veintinueve años, y de Franz Matsch que representa a sus hijos en dos cuadros con detalles refinados y bien terminados.
La exposición es completa, interesante y fascinante y merece una visita.
Permanecerá abierto hasta el 13 de julio de 2014 con los siguientes tiempos:
Lunes 14.30-19.00
Martes-domingo 9.30 19.30 Jueves y sábado prórroga hasta las 22.30 horas.
Admisión € 11,00
