Novamente Milan e Palácio Real eles não decepcionam os amantes da arte.
A exposição dedicada a Gustav Klimt é uma homenagem ao que se define como “obra de arte total”, ou seja, a soma das artes aplicadas. Pintura, arquitetura e música se unem em uma única exposição, em uma combinação que cativa o espectador e o encanta diante de obras oníricas e sensuais.
Klimt é o principal expoente de Secessão vienense, aquele movimento ao qual aderiram pintores e arquitectos, que rompeu com o passado e iniciou um novo percurso cultural, num contexto conservador que mal interpretou as suas obras e que o obrigou a afastar-se do mundo académico e reconhecido da época, mas que ele o tornou famoso para a posteridade por suas pinturas douradas, formas estilizadas e lineares e realismo expressivo. O estilo separatista é semelhante ao Art Nouveau e ao Modernismo espanhol, mas em Viena é caracterizado pelo uso predominante do ouro, para a representação de figuras, principalmente femininas, flutuando em um mundo de sonho, em contraste com o racionalismo dominante da época e representa o mundo vienense decadente no final do século 800, envolta em um pessimismo cósmico, um prelúdio para o fim que acontecerá com a Primeira Guerra Mundial quando o Império Austro-Húngaro for derrotado.
Do ponto de vista formal, as influências italianas dos deuses são fortes na obra de Klimt mosaicos de Ravenna, uma cidade que ele visitou várias vezes, e a basílica de San Marco em Veneza, outra cidade que ele amou e na qual passou um tempo estudando os pisos policromados e os mosaicos dourados da fachada e interiores.
A sala mais interessante da exposição de Milão, a meu ver, é aquela com a reprodução fiel do belo Friso de Beethoven, realizado em 1902 por ocasião da XIV exposição dos artistas da Secessina de Viena como representação pictórica da Nona Sinfonia. A ótima composição, a suntuosidade das pinturas e a música de fundo do sequestro de Beethoven, emocionam e seduzem. A pintura original é mantida no Secession Building em Viena, onde há um belo modelo de madeira e o busto de bronze de Beethoven feito por Max Klinger também é visível.
Na verdade, a exposição também inclui trabalhos de outros colegas e de contemporâneos de Klimt, para completar a leitura do período e dar uma visão geral do período separatista. eu também sou apresentar algumas cartas, postais e retratos de família para enquadrar o artista no seu contexto, compreender as ligações, relações e influências que tiveram sobre ele e sobre a obra. Por exemplo, verifica-se que as figuras e vestidos femininos são inspirados em sua companheira de vida: Emilie Floge, musa inspiradora e estilista que conseguiu se firmar por suas criações feitas de tecidos preciosos, bordados dourados, fios iridescentes e tecidos com motivos florais . Parece que mesmo o Girassol ambas a personificação de Emilie, uma única grande flor em um fundo cravejado de pontos dourados, portanto, não a representação de um elemento floral, mas a representação solitária de sua amada. A figura feminina, porém, nem sempre foi positiva na cultura da época, mesmo que Klimt mantivesse uma posição ambígua a esse respeito, mas Salomé representa a femme fatale que destrói o homem e leva João Batista para o mundo inferior.
No período da maturidade, após o período áureo, Klimt perseguiu um estilo mais realista, influenciado pelo advento da fotografia, e durante o qual representou personagens de forma mais precisa e detalhada. Alguns muito bonitos na exposição pinturas de seu irmão Ernst, que morreu prematuramente aos XNUMX anos, e por Franz Matsch, que representa seus filhos em duas pinturas com detalhes refinados e precisos.
A exposição é abrangente, interessante e fascinante e vale uma visita
Permanecerá aberto até 13 de julho de 2014 com os seguintes tempos:
Segunda-feira, 14.30h19.00 às XNUMXhXNUMX
Terça a domingo, 9.30h19.30, 22.30hXNUMX. Extensão de quinta e sábado até às XNUMXhXNUMX.
Entrada € 11,00
