L'art est une affaire sérieuse. Mais il a aussi un côté ludique.
Ici à Pietrasanta artisans et artistes travaillent depuis des décennies, vivant de leur production artistique, embellissant et enrichissant églises, palais, villas, monuments et musées du monde entier, de la Toscane à Rome, en passant par les États-Unis et la Thaïlande.
Transmettre le métier et ses secrets de père en fils, d'enseignant en élève d'atelier, un chiffre qui disparaît pourtant. Mais alors que je me promène dans leQuartier Barsanti, un petit monde de marbre, de bronze et de pierres colorées enfermé dans Pietrasanta, je ne peux m'empêcher de penser au côté qui n'est pas seulement décoratif ou festif de l'art, mais aussi créatif. Je me souviens des premières approches de l'art que vous avez dans votre enfance, comme le pongo, les aquarelles, les carreaux ou les perles en plastique colorées pour composer des dessins ou des colliers.
Dans ce quartier, nous travaillons en étroite collaboration, tout en créant différentes œuvres. Moulages pour statues, mosaïques, figures de marbre, bronze ou terre cuite. Mais au final, la lumière que je vois dans les yeux de chaque artisan et artiste est la même: c'est la passion. Ils veulent capter notre attention et nous intriguer, heureux de dire ce qu'ils font, comment ils le font, ce que cela deviendra et où cela ira. Ce que vous voyez de l'extérieur n'est qu'une route poussiéreuse avec des reproductions de statues et des morceaux épars de métal et de pierre .. puis vous entrez dans chacun des ateliers et découvrez un monde.
Nous rencontrons l'artiste sicilien Girolamo Ciulla, qui après un voyage en Egypte a développé un penchant particulier pour les alligators et les figures égyptiennes.
Cette année, il a créé l'image pour le Festival de Versiliana (à Marina di Pietrasanta, il est organisé chaque année en été avec un riche programme de spectacles).
Nous faisons également connaissance avec une autre artiste célèbre, Maria Gamundi, une vénézuélienne, qui aime représenter des corps féminins avec des visages exotiques dans ses sculptures, et elle en parle en nous regardant avec des yeux amusés, nous étudiant presque.
La Fonderie Lucarini où nous allons ensuite et «où les œuvres sont matériellement créées sur le projet des artistes. Après avoir résolu un problème avec le four, mort après la tempête de la nuit précédente, ils nous parlent de la procédure compliquée pour créer chaque plâtre et silicone moulé, où le métal qui deviendra l'œuvre finale sera ensuite coulé, selon la méthode de coulée «à la cire perdue» (une technique déjà utilisée par les Etrusques). Parmi les différentes œuvres qui attendent de sortir de la distribution, nous voyons des modèles de Botero, l'un des nombreux artistes qui collaborent avec la Fonderie.
Nous rencontrons ensuite deux des plus experts et artistes de la mosaïque en demande du monde entier, Piero Giannoni et Alberto Da Prato, qui créent de belles arabesques, des décorations soignées et des portraits pour des personnages importants. Ils nous montrent la photo de la livraison du portrait en mosaïque à François. Sur les tables et sur chaque étagère, il y a des milliers de carrés colorés, chacun divisé en fonction de la nuance de couleur et de taille. Ils nous disent de collaborer avec le programme pour enfants Versiliana Park. Même après avoir expédié leurs créations dans le monde, ils vont enseigner l'art aux enfants.
L'art est sérieux, méticuleux, mais aussi amusant et chaotique. Comme toutes les belles choses.
